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中国绘画的历史和种类
时间:2020-05-25 07:14 作者:泊头市瀚墨香装裱 点击:
早在战国时,我国绘画就已呈现了人物帛画,到晋唐时人物画更是艺臻老练.五代两宋时期,山水画,花鸟画得到了全面开展.其中既有像范宽,李成之辈的正规画我们,又有米芾,苏轼之流的文人
   中国绘画的历史和种类 中国绘画前史 早在战国时,我国绘画就已呈现了人物帛画,到晋唐时人物画更是艺臻老练。五代两宋时期,山水画、花鸟画得到了全面开展。其中既有像范宽、李成之辈的正规画我们,又有米芾、苏轼之流的文人画家。 元代绘画是整个我国绘画史的分水岭,文人画开端成为画坛干流。文人画逐渐融入书法的笔意,开端着重画家的特性抒发。诗、书、画的结合,丰厚了我国绘画的艺术体现力。 明清两季的绘画,在发掘体裁内容和技法方式等方面都作出了较大的奉献,涌现出各种风格纷呈的门户裱画机。 魏晋南北朝 在这一时期,一方面魏晋文人士大夫个体意识的觉悟,由此导致了士大夫绘画的独立,另一方面是佛教的传达,由此导致了佛教绘画的昌盛和西域画风的传入。其间最负盛名的画家是顾恺之、陆探微、张僧繇,画史上合称:"六朝三我们"。其时的评论界就以为:顾的绘画得目标之神,陆的绘画得目标之骨,张的绘画得目标之肉。惋惜的是顾恺之尚有《女史箴图卷》的后人摹本,而陆张二人的画迹连后人摹本也不曾流传下来。而根据记载张氏的绘画重视骨力,陆氏的绘画则学习西域画风,重视颜色凹凸渲染。别的这一时期的绘画理论研究也具有划时代的含义。谢赫提出的"六法"标志着绘画真实成为一门独立的艺术而获得了士大夫的认同。而宗炳提出的"卧游"、"畅神"、"澄怀观道"的理论,关于山水画所应涵有的人文精神,取得了十分完美的了解,这对后世的山水画开展有着很大的影响装裱机。 隋唐时期 隋唐的统治结束了我国前史370年南北分裂的骚动局势。唐代社会生产力迅速进步,成为其时国际政治、经济、文化中心。唐代的绘画有三大特点:其一是礼教绘画的复兴,其二是宫殿绘画的玩赏画,其三是文人绘画的深化。用于政治礼教宣扬的传世著作有《步辇图》、《历代帝王图》等人物画。而宫殿玩赏画主要是青绿山水和花鸟屏风。在这一时期人物、山水、花鸟的分科更趋明显。阎立本、吴道子的人物画发明,恢宏大度的艺术形象,空实明快的线条,光辉绚烂的颜色,为后世难以企及。尤其是李思训、李昭道的青绿山水和王维的水墨山水更被后世奉为"南北二宗"的开山,分别代表了宫殿贵族和隐逸文人对山水画不同的玩赏倾向。 五代两宋 五代时期,川蜀和江南地区社会经济较为稳定,南唐和西蜀都设立了宫殿画院,罗致了各地有名的画家从事发明。西蜀的画坛,以黄筌为代表;江南地区则涌现了周文矩、顾闳中、徐熙、董源等出色画家。而关仝、李成,则成为北方泼墨山水的典范。人物画,贯休、石恪的放逸画法为南宋梁楷的减笔画一开先风。 两宋是我国绘画史上巨大嬗变的时期,宫殿院画盛行一时,树立了"精美细致"的院体风格。米芾、苏轼所发起的文人墨戏,在其时又别树一帜。而南宋的画风趋向简率豪宕,水墨刚劲。 元代时期 元代绘画在继承唐、五代、宋绘画传统的根底上有进一步开展,其明显特点是"文人画"的鼓起。与宋代文人画相比,元代文人画有四大特征:其一,绘画体裁由简单的枯木竹石、梅、兰等扩展到山水,并使之从此以后成为我国绘画史上最重要的一个永恒主题和无限象征。其二,画法较宋人的墨戏更为严谨。其三,重视绘画中的书法趣味,要求"以书入画"。其四,在画面的意境构成上追求以诗题画,讲究画中有诗的相辅相成。 元初钱选和赵孟頫在理论和发明实践上开元画之习尚,继之而起的黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒被称为"元四我们"。 他们的艺术成就,体现了我国画又一次发明性的开展,对明清两代绘画理论和发明,均起了极为深刻的影响。 明代时期 明代中期曾经宫殿绘画继承了两宋院体而从头昌盛,呈现了像边景昭、林良、吕纪、谢环等院体我们。而其画风所及,又构成了地区的门户特征,产生了以戴进、吴伟为首的"浙派"。明中、后期,宋元以来的文人水墨画风才得以从头复兴,开展为以明四家沈周、文征明、唐寅等为代表的"吴门画派"。以及由董其昌为代表的"松江派"。在花鸟画方面,技法不时有所立异,陈淳、徐渭所开拓出的大写意花鸟,翰墨豪迈,对清季花鸟画坛影响很大。 清代时期 明清时期的绘画思潮能够分为四个方面:其一是宫殿绘画的复兴,明代有锦衣卫所附设的画家制度,清代关于供奉画家有如意馆的设置。其二,是文人画的暗转和绘画商品化的鼓起。其三,是西洋绘画的传入。其四,是绘画画派的蜂起和画家们对画科体裁的万能。针对此点,从明代中、后期到清代,这段画史不再依照人物、花鸟、山水分科目介绍,而是依照画家的画派归属来作介绍。 清初的画坛,呈现若干富有地方特征的绘画门户。以摹古为主的"四王"一系山水占据着统治地位。此外"四僧"、"金陵八家",重视体察天然,各有共同发明。"常州画派"的恽寿平变徐崇嗣的"没骨法",开写生花卉新境地。"扬州画派"别具一格,特性激烈。而清末集合在上海地区的画家在体裁内容和艺术方式都有立异,成为"海上画派"。 近现代 二十世纪是我国前史上非常特殊的时期,它度过了社会转型,饱受了外患内乱,阅历了文化革命,遇到了西风冲击。因此山水画在这百年间也发生了与之相应的明显变化。在二十世纪的前叶,“海上画派”中的赵之谦、任熊、虚谷、吴昌硕等,以其各具特征的绘画打破了清代嘉庆、道光以来沉寂的画坛局势,为下个世纪的开展奠定了根底。 民国初年,“海上画派”和以高剑父、陈树人、高奇峰为代表的“岭南派”、以金城、陈师曾、姚华等为代表的“京派”,呈鼎足之势的态势。民国时期有一大批自海外学成归国的画家致力于国画的改进工作,以徐悲鸿为代表,提出了树立“新国画”的建议。五十年代初的国画写生作为“新山水画”启幕的开场锣鼓,为国画在体现现实生活方面找到了摆脱旧法的办法,在此过程中,体现建造生活,革命圣地和毛泽东诗意成了“新山水画”的三大主题,傅抱石、李可染、秦仲文、关山月都是这一时期的代表画家。 五十年代黄宾虹、齐白石等一代宗师,仍然在传统的翰墨中发明属于自己的山水画风格,并影想着后人。“文革”期间,过于着重体裁的时代要求所构成的社会风尚,使山水画呈现了畸形的开展,传统得到了重视,这是前史的反拨。在阅历了近一个世纪的探究后,人们至少在理念上得到了关于山水画开展的根本认识,我国的山水画又面临新的世纪。 别的,现代台湾山水画,除了三我们张大千、溥濡、黄君壁早有成就之外,以江兆申及周澄、李义弘为代表的“江派”绘画,在扎实的传统根底上开一代新文人画习尚,亦是我国近现代绘画史上的一大亮点。 我国画品种 我国画,简称“国画”,在本国际美术领域内自成都市共同体系。它用毛笔、墨,和我国画颜料,在特制的宣纸或绢上作画。在体裁上有人物画、山水画、花鸟(卉)画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种,各有蹊径,互有特征。在人物画方面,从晚周至汉、魏、六朝逐渐老练。山水、花鸟等至隋唐之际,始独立构成画料。到五代、两宋、门户繁多,为高度开展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代,大体录袭前规。在各个时期中,都呈现了不少革新造性的画家。在国际美术领导或我国画具有鲜明的民族方式和共同风格。在描绘物象上,主动运用线条、墨色来体现形体、质感,有高度的体现力,并与诗词、款赋、书法篆刻相结合,到达“形神兼备”气韵生动的作用。别的我国画,还有着共同的装裱方式,起到烘托画体的作用。 我国画大致有以下品种:文人画、宗教画、禅宗画、院体画、民间画、扇面画、山水画、浅绛山水画、青绿山水画、没骨(法)画、工笔画、主题画、写意画、界画、指画、小品画、水墨画、彩墨画、白描画、仕女画、动物画、静物画等等。
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